2017年11月4日下午3点，由吴洪亮策划的“物云云——康春慧作品展”在今日美术馆1号馆4层展厅开幕。本次展览展示了康春慧两年来自“执花寄月”系列后在工笔绘画中的新探索，成果即为此次展览的主角——“物云云”系列作品。策展人吴洪亮说，康春慧该系列的作品所达到的高度，相对于之前的探索是一个质变性的提升，作为此次展览的开端——作品《峙》不仅触及西方美术史上的《拉奥孔》雕塑，融合了新媒体艺术的因素，使这个展览更具有思想厚度。 《物云云·峙》设色纸本、 影像  190×220cm   2016-2017年 《物云云·峙》局部 艺术家康春慧致辞 展览策展人、北京画院副院长吴洪亮致辞 今日美术馆馆长高鹏致辞 展览开篇的四幅“物云云”系列作品描绘了同一种景象:绚丽的鹦鹉被一条蛇缠绕包裹，其中有一幕，这条蛇咬住了鹦鹉的脖子。在悲剧性的情节中，画面的气氛并没有激烈的冲突感，鹦鹉的眼神也平静而安祥，悲剧就像凝固一样被永远定格。艺术家康春慧表示，反复推敲动物的眼神后，她发现在将死的一瞬间，它们的眼神是平静的。 康春慧《物云云·赤》 171×106cm 纸本设色 2017年 《物云云·赤》局部 康春慧《物云云·青》 171×106cm 纸本设色 2017年 《物云云·青》局部 康春慧《物云云·碧》171×106cm 纸本设色 2017年 《物云云·碧》局部         同“执花寄月”系列一样，她依然沿用 “根系”这一符号语言，只是作为“血管”这一生命脉络的意义转向了“各复其根”中万物所启程和皈依的那个开端，也代表了植物自身。“根”的意义可以是植物的根茎、山川、河流、经络、闪电等等。“执花寄月”系列里植物的根系相交织，构成了自身的容器。在“物云云”中，根的形态已经成为支撑画面的结构，《峙》中被抽离的拉奥孔和他的孩子以影像的方式映在墙上不断幻化成光点和两条分开的蛇，缠绕他们的蛇却以绘画的方式永恒留存于纸上，这是两条由“根”构成的蛇。而巨大的《物云云·归去来》通篇以根的形象引导观众的视觉，将数只模样相同的飞鸟联系在一起，构成循环状态的迷宫。 康春慧《执花寄月·谷雨》设色纸本 90×61cm  2016年 康春慧 《物云云·归去来》（局部） 设色纸本 200×550cm  2017年 展览将持续至11月26日。

展览海报   “关山无限——纪念关山月诞辰105周年作品展”定于2017年10月31日（星期二）下午四时，在中国国家博物馆西大厅举行开幕式。展览由中共广东省委宣传部指导，中国国家博物馆主办，岭南画派纪念馆、深圳市关山月美术馆、广东省关山月艺术基金会承办。 1983年，关山月在创作的《碧浪涌南天》前留影 2017年正值关山月先生诞辰105周年，为庆祝党的十九大胜利召开，并贯彻习近平总书记在文艺工作座谈会上的讲话的重要精神，在中共广东省委宣传部的大力支持下，多个藏品机构共同组织策划了此次展览。本次展览分为“笔墨当戈”“漫道寻真”“江山多娇”“辉光日新”四个主题版块，展示关山月先生各时期的代表作品、文献资料百余件。展品以深圳市关山月美术馆藏品为主，广东省博物馆、岭南画派纪念馆、广州艺术博物院、广州美术学院、广东省关山月艺术基金会藏品作为补充。 与赵望云1942年在成都合影 关山月先生（1912-2000）是20世纪中国绘画史上的一位杰出画家，也是为当代中国美术教育事业做出突出贡献的美术教育家。关山月先生的一生与时代同行，用自己的画笔表现时代和生活，他所创作的美术作品彪炳史册，影响深远。 1959年，关山月与傅抱石合作《江山如此多娇》 作为岭南画派主要创始人高剑父先生的入室弟子，关山月先生早在1939年就以《渔民之劫》等作品参加了在前苏联举办的中国美术展览会。是年秋至1940年春，先生首次于澳门、香港及湛江举办个人抗战画展，并作了远至云贵川以及甘肃、青海等7省区的旅行写生，还临摹了敦煌壁画，奠定了他坚实的绘画造型基础和表现能力。1947年出版的《关山月纪游画集》（2辑），可以表明他在青年时期的绘画就已有过人之处。 1987年，在家晨读 1949年，关山月先生作为香港“人间画会”的成员，参与绘制了表现毛泽东形象的巨画《中国人民站起来了》，以实际行动投入到新中国的怀抱。而在此之前，他的《春耕》参加了“中华全国文学艺术工作者代表大会”举办的“艺术作品展览会”。他在新中国初期所表现出来的积极作为，为他后来在新中国美术上的发展奠立了基础。1950年时任广州华南文艺学院教授、全国美协常委的关山月，在开学典礼上作了《中国画如何为人民服务》的发言，这与他同年创作的《进攻海南岛》相呼应，成为新中国改造旧艺术的最初成果。关山月先生在1955年“第二届全国美术展览会”上展出的《新开发的公路》，以其特别的构思与表现，为传统山水画在新中国的发展探索了一条新路，也由此提升了他在新中国美术史上的地位。1957年，关山月先生在参观了鄂北水利工地后用了半年时间创作了史诗般的长卷《山村跃进图》。1959年，关山月先生与傅抱石先生为人民大会堂创作的巨作《江山如此多娇》，成为新中国美术史上最为著名的作品之一，并引导了毛泽东诗意题材的美术创作在此后的发展。此后的每一个时段，关山月先生都有许多引人注目的创作，如70年代的《绿色长城》《俏不争春》等。直到1998年，晚年的他面对全国关注的特大洪灾还创作了《根深叶茂沐洪涛》和《抗洪颂诗一首》，表现出了他一以贯之的热爱祖国、热爱生活、关心社会的积极态度。 20世纪90年代，在隔山书舍二楼 “新国画运动”肇始于20世纪初的民主革命思潮之中绝非偶然，传统中国画强调个体主观因素的特质到了清末已演变成僵化、刻板、毫无生气的“濒死”状态。广东籍中国画家高剑父（1879-1951）是“新国画”最重要的倡导者。对民主共和政治理想的追求和急剧变化的社会形态，促使高剑父选择了“为人生的艺术”，提出“新国画”应具备现实性、大众化、教育性等概念。遗憾的是，“新国画”于高剑父而言，“尚是日日在研究室来试验一般”的探索阶段，并未能真正实现，最终由关山月这样的后继者在新的历史条件下将其发扬光大。 在东北长白山写生，1961年 关山月是将西方写生概念付诸中国画实践的先行者之一。20世纪40年代，由于抗战的全面爆发，大批知识分子、艺术家逃亡到西南西北，原本已到澳门的关山月想为抗战尽一份力，所以冒险穿过敌人封锁线偷渡回内地，并开启了自己万里写生的征途。与那些留学西洋的画家不同，“写生”对传统中国画画家而言，是放下固化的套路，重返真实世界去解读大自然、感受鲜活人生的勇气与能力。关山月辗转于四川、贵州、云南、甘肃、青海等地写生、开抗战画展，艰苦岁月的磨练，不仅使他的绘画艺术有了丰厚的积淀，更让他对高剑父所倡导的“新国画”的核心理念有了非常深切的领悟，对艺术的社会价值和艺术家所肩负的社会责任，逐渐由认同变成了自觉，成为了他艺术生命的源动力。 20世纪60年代在家阅读 新中国成立后，怀着对祖国美好未来的憧憬，关山月以极大的热忱投入到描绘新中国建设，反映新时代精神的创作中去。他与傅抱石先生合作的《江山如此多娇》，以新的视野和角度使中国山水画的境界呈现达到一个前所未有的审美高度，直接影响了20世纪下半叶的中国山水画样式，他不断调整笔墨形态以适应不断变化的绘画主题，将“新国画”的理念和“动为画因”的创作方式与新时代的要求有机结合起来，创作出许许多多反映社会主义建设新成就，以及祖国美丽山川的新中国画，成为新中国美术发展史中的重要时代样式。 1973年10月，关山月在北京创作《俏不争春》 中国国家博物馆自2011年3月重新开馆后，在“历史与艺术并重”的发展定位下，精心组织了20世纪名家系列展，展出了潘天寿、李可染、刘开渠、黄胄、蒋兆和等在新中国美术史上占有重要地位的美术家的作品，获得了很好的社会反响，本次展览作为系列展之一，在纪念关山月先生诞辰105周年之际，具有特别的意义。展览得到了诸多博物馆和美术馆的支持和家属的帮助，特别是关老的家属将关山月先生晚年最重要的代表作《根深叶茂沐洪涛》和《抗洪颂诗一首》捐赠给中国国家博物馆，使岭南画派的代表作品不囿于地域限制的同时进一步丰富了国家藏品。 本次展览在北11展厅举办，展期至11月23日。 本文图片或文字内容均属于转载，来源：艺术中国

展出作品                                                  ——罗尔纯 沧浪之滨 2012年 展览展出罗尔纯先生自七十年代以来的30余幅油画创作，以及长达14米的一幅水墨卷轴创作《百鸡图》，并通过呈现罗先生生前的大量生活照片和美术文献，展示其艺术成就及艺术人生，以怀念罗先生。 《百鸡图》在现场 《百鸡图》局部 《阳朔风景》 《乡居》

2017年10月24日,“意象东欧——庄重作品展”在北京画院美术馆开幕，展出北京画院专业画家庄重以东欧风景为题材的油画作品60余幅。 詹建俊先生点评庄重作品 靳尚谊先生观看庄重画作 本文图片或文字内容均属于转载，来源：艺术中国

     展览的40余件作品都是艺术家申树斌的近年力作，其中大尺幅作品占据很大比例，作品《天路》高5.6米，宽80厘米，为动物们叠罗汉，要通向天庭，去捕捉渴望的胜景，它们被天路指引着。《诺亚方舟》高2.5米，宽10.8米，画面是一艘起航或搁浅的大船上满是各类动物，它们仰望，或呼啸，或嬉戏，不是出逃的那种混乱，也不是表现等级的那种傲慢，而是众生平等、期待未来的画面。另外本次展览还展出了20幅“拥抱”系列小幅作品，是艺术家自然情感的流露，体现了“和解”“温暖”“爱”的主题。 天路(局部1)  560x80cm  布面油画  Oil on canvas  2017 天路(局部2)  560x80cm  布面油画  Oil on canvas  2017 诺亚方舟NO.4  200x140cm 布面油画 2015 巴别塔  380x260cm  布面油画  Oil on canvas  2017 心灵的内核NO.1 250x180cm  布面油画  Oil on canvas   2017 墟境狂欢NO.16 200x140cm  布面油画 2016 拥抱NO.1 60x60cm  布面油画 2016

2017年10月14日下午，“思入微茫”——高毅、黄华三水墨作品展的开幕式在位于北京海淀区的马奈草地美术馆举行。本次展览由中国人民大学艺术学院主办，由马奈草地董事长金锡顺担任展览策展人，展览展出的作品包含了两位伉俪艺术家自德国归来17年的各种艺术尝试。展览分为三个部分，包括两人合作的大型主题创作、各自的写生作品以及体现他们不同风格的水墨小品近百件。 高毅《水云游》金潜纸本 150×312cm×6帧  2016年 作品局部 作品局部 高毅《分享》纸本设色 203×192cm 2014年 黄华三《心向远方》纸本设色 223×179cm 2014年 高毅《水墨写生》纸本设色 136×68cm 2012年 黄华三《千里之外》纸本设色 178×96cm 2010年 黄华三《寒江独钓图》 纸本设色 40×68.5cm 2011年 黄华三《消闲图》纸本设色 70×46.5cm 2015年 本文图片或文字内容均属于转载，来源：艺术中国

李奕声的金文，线条朴茂、高古，一片天籁、不让古贤。为得真谛，西进三秦大地，足迹大江南北，探赜寻奥，一窥夏商周青铜器及铭文五千余件套；广收博取，精临原拓铭文五百余种，并以完全不同于前人的独特视角和方式结集出版《金文十种》。 李奕声为现场嘉宾讲解作品

《荷》，布面油彩，210×600厘米，2017年

2017年10月，“佛镜相生”——韩佳茜绢本佛造像作品展，将先后亮相与美国纽约 Bennett媒体中心与中国河北响堂山石窟博物馆，这是艺术家自中国人民大学毕业之后走向社会的首次个展。 不灭2 绢本综合 60x50cm 2017 本文图片或文字内容均属于转载，来源：艺术中国

世界画廊（Galerie du Monde）将于2017年11月3日至12月14日呈献知名中国艺术家王公懿（1946年生于中国天津）香港首个个展《湖光山色》。此次展出的11件作品是艺术家自2013年至今创作的最新作品，借由大自然为灵感，王公懿以现代艺术的形式重新演绎中国山水。王公懿对于中国杭州的西湖有着强烈的共鸣，《湖光山色》再现了艺术家对这一著名文化地标的回忆。 王公懿 温莎蓝：西湖 173 x 94 cm 绢本综合媒材 2013-2016 本文图片或文字内容均属于转载，来源：艺术中国